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CT: PAINTING
- Works
from 2022 onwards 2022年以降継続
exhibition
“Behind the Picture Is Nothing but Wall—CT: PAINTING”
KANA KAWANISHI GALLERY, Tokyo
2025

oil on canvas, archival pigment print


展覧会
絵の向こうには壁があるだけだ—CT: PAINTING
KANA KAWANISHI GALLERY 東京
2025年

キャンバスに油彩/顔料プリント


Courtesy KANA KAWANISHI GALLERY


PAINTING(CT008091), 2022, oil on canvas, 455 x 725 mm CT008091_PAINTING, 2024, archival pigment print, 620 x 880 mm
PAINTING(CT008301), 2023, oil on canvas, 500 x 606 mm CT008301_PAINTING, 2024, archival pigment print, 620 x 880 mm
PAINTING(CT008461), 2023, oil on canvas, 500 x 606 mm CT008091_PAINTING, 2024, archival pigment print, 620 x 880 mm
PAINTING(CT008651), 2022, oil on canvas, 500 x 606 mm CT008651_PAINTING, 2024, archival pigment print, 620 x 880 mm
PAINTING(CT008341), 2023, oil on canvas, 500 x 606 mm CT008341_PAINTING, 2024, archival pigment print, 620 x 880 mm
PAINTING(CT016021), 2022, oil on canvas, 220 x 273 mm CT0160211_PAINTING, 2023, archival pigment print, 340 x 510 mm
PAINTING(CT015981), 2022, oil on canvas, 220 x 273 mm CT015981_PAINTING, 2023, archival pigment print, 340 x 510 mm
PAINTING(CT008991), 2023, oil on canvas, 220 x 273 mm CT008991_PAINTING, 2024, archival pigment print, 340 x 510 mm
PAINTING(CT009041), 2023, oil on canvas, 220 x 273 mm CT009041_PAINTING, 2024, archival pigment print, 340 x 510 mm
PAINTING(CT009101), 2023, oil on canvas, 220 x 273 mm CT009101_PAINTING, 2024, archival pigment print, 340 x 510 mm
PAINTING(CT008771), 2023, oil on canvas, 220 x 273 mm CT008771_PAINTING, 2024, archival pigment print, 340 x 510 mm
PAINTING(CT007331), 2023, oil on canvas, 140 x 180 mm CT007331_PAINTING, 2024, archival pigment print, 290 x 430 mm
PAINTING(CT007221), 2023, oil on canvas, 140 x 180 mm CT007221_PAINTING, 2024, archival pigment print, 290 x 430 mm

It was once said that “painting is dead,” and when I first began studying art, I found myself unable to pick up a paintbrush. Now, nearly 40 years later, I feel that painting is no longer a taboo.

How many times has painting died? More than once, painting has been declared dead by photography, readymade, conceptual art, and so on. Some painters, such as Lucio Fontana, have slashed their canvases and stabbed their paintings to death.

Picasso said, “behind the picture is nothing but wall.” Fontana’s Holes series actually peeks through a hole in the canvas to reveal a wall, summoning the space around the painting to the inner of the painting. However, the back of the canvas in Fontana’s Slash series is covered with a black gauze, making it impossible to see the wall through the slashes. While Picasso rejected the trompe l’oeil, Fontana’s Slash seems to utilize its principles, creating an illusion of painted black slashes on the canvas.

My first painting, CT: PAINTING, is a CT work based on a formal monochrome oil painting on canvas. By using photographs to show the wall and screws behind the painting, I integrate the space around the painting into the painting, allowing the viewer to see not only the visible world, but also the depths beyond it.

It is an act of cutting apart a painting drawn by my own hands through photography. Just as life and death are always side by side.


かつて「絵画は死んだ」と言われていて、美術を学び始めた私は絵筆をとることができなかった。それから40年近くが経ったいま、絵を描くことはもはやタブーではなくなったように感じる。

そもそも絵画はこれまで何度死んだだろう?写真によって、レディメイドによって、コンセプチュアルアートによって、、、絵画が死んだのは一度だけではない。ルーチョ・フォンタナのように「スラッシュ」によりキャンバスを切り裂き、滅多刺しにした画家もいた。

「絵の向こうには壁があるだけだ」と言ったのはピカソである。フォンタナの「穴」のシリーズはキャンバスをくり抜いた穴から壁を実際に覗き見せ、絵の周囲の空間を絵の内部に召喚した。しかしフォンタナの「スラッシュ」シリーズの画布の裏には黒い紗が貼られていて、切り裂いた画布から向こうの壁を見ることができない。ピカソがトロンプ・ルイユを否定したのに対して、フォンタナの「スラッシュ」はそれを利用して黒い切り裂きを描いたようにも見える錯視を利用した作品である。

私の最初の絵画作品であるCT:PAINTINGは、キャンバスに油彩というフォーマルなモノクロームペインティングをベースにしたCT作品である。絵の向こうにある壁やネジ(金具)を写真により透視して見せることで、絵の周囲の空間を絵の内部に召喚し、目に見える世界だけでなくその先にある奥を見通す。

それは自らの手で描いた絵を写真により切断する。生と死が常に隣り合わせであるように。